5 juegos de lucha a los que recomiendo jugar

¡Hola amig@s!

Hoy hablaremos sobre juegos de lucha, y es que estos juegos forman parte de nuestra vida desde el nacimiento del juego que tal vez sea más importante, que no es otro que Street Fighter. Cuando nos juntamos dos jugones y competimos entre nosotros no es una competición de habilidad o saber jugar, también es una competición de nervios y saber estar, porque cuando nos ganan y presumen de ello tenemos que admitirlo, nos venimos arriba para intentar ganar a nuestro oponente y derrocar a nuestro amigo de ese trono imaginario que se forma en la sala. Bien, como he decidido hacerlo solo de cinco juegos, se que algunos se quedarán fuera de la lista, y como siempre, os invito a dejarlos en los comentarios, ¡vamos a ellos!:

- Street Fighter: ¿Quien no ha oído hablar de esta saga? La saga de Street Fighter es la más prolifera de la historia, puesto que, si no me equivoco, es la que tiene más títulos en su haber. Y es que no es para menos, ha dado para muchos subproductos relacionados con la serie: Películas (tanto anime como realidad), merchandishing (muñecos, camisetas, llaveros, pins, etc.), etc. Creo que me podría apostar un brazo y no perderlo si digo que todos conocemos a Ryu, Ken, Dalshim, Sagat, Mr. Bison, etc. Ya quizás no todos conocemos sus historias, pero son bien profundas y necesitarás jugar con todos los personajes para averiguar sus historias. Esta saga también esta presente en todas las plataformas, desde las recreativas hasta PS3. 

Street Fighter 2.

- Soul Calibur: Puede parecer que me explayaré bastante en esta saga, pero es que sin dudarlo es mi favorita. Este juego de lucha es, valga la redundancia, una lucha entre el bien y el mal encarnada por dos espadas: Soul Calibur (espada de la luz) y Soul Edge (espada de la oscuridad). Si bien el título actual es Soul Calibur, recuerdo que en PSX se llamaba "Soul Blade", que lo tuve y fue mi iniciación dentro de esta saga. También recuerdo que alguna vez me pareció ver una recreativa llamada "Soul Edge", basada en el juego de PSX. Este juego no es de lucha física como otros, sino con armas, y dependiendo del personaje será más rápido e imprevisible. Normalmente los personajes buscan una espada y otra dependiendo de sus inclinaciones justas o malvadas. Por ejemplo, Siegfried es un caballero con una espada enorme, que por cierto me recuerda a Cloud de Final Fantasy VII, que se convirtió en un personaje oscuro tras el primer Soul Calibur, pero tras esto, consiguió separarse de la oscuridad y persiguió a Soul Edge para destruirla, por lo que vemos que busca redención tras sus pecados anteriores (he intentado decirlo todo sin hacer demasiado spoiler). También tenemos por ejemplo a Zasalamel, que si bien tiene inclinaciones oscuras, las busca por un bien propio, ya que sobre él pesa una maldición que no le deja morir y siempre se reencarna. Esta presente en varias plataformas como Dreamcast, PSX, PS2, Gamecube, etc. A este le doy un sello de recomendación exclusivo, además de porque es mi favorito, porque tiene una gran calidad. 

Soul Blade de PSX.

- Tekken: He aquí otro ejemplo que va de la mano de Street Fighter. La saga de Tekken es bien conocida por sus personajes y el juego que se considera el culmen de la saga, Tekken 3. ¿Por qué Tekken 3? Pues sin duda alguna, fue el que más éxito cosechó, y además es el más conocido. Tiene de todo: Personajes carismáticos, minijuegos adictivos (sin duda, nos acordaremos todos de Tekken Force o de Tekken Ball), varios estilos de lucha que se adaptan a nosotros (elegimos entre movimientos veloces o movimientos destructores), etc. De aquí suelo destacar siempre a un par de personajes que recomiendo personalmente, como Kazuya, Heihachi o Lei, que son de movimientos rápidos o de media velocidad. Actualmente aun siguen sacando juegos de la saga, e incluso lo han cruzado con Street Fighter, lo que hace que aumente aun más el plantel de luchadores que tenemos a nuestra disposición. 

Tekken 3.

- King of Fighters: Aquí tenemos un buen ejemplo de buenos juegos que conoceremos sobre todo de las recreativas. Y es que Neo Geo tenía grandes juegos de lucha, y sinceramente, me ha costado decantarme por alguno que otro, ya que todos son muy buenos. King of Fighters era también un cóctel de personajes de otros juegos de lucha de la compañía, ya que contenía luchadores de Fatal Fury, Art of Fighting, Psycho Soldiers, etc. Destaca también que cada juego de la serie tenía el año de lanzamiento en el título, por lo que es fácil distinguirlos. Estos juegos también estaban disponibles en las consolas de Neo Geo, pero desgraciadamente aquí en España no fueron muy accesibles. Hace poco salió a la venta "Neo Geo X Gold" que era una consola con la que jugar a todas las joyas de la compañía, pero además de su elevado precio, contábamos con el escaso éxito debido a que no habría novedad en sus títulos. También lo hemos tenido presente en PS2, y se ha cruzado con otros títulos, pero siendo más genérico (hablo, por supuesto, de Capcom vs. SNK). Un juego de lo más recomendable.

King of Fighters '95.

- Mortal Kombat: Si sois amantes de la lucha y del gore, este es vuestro juego. Aquí tomábamos el control de unos personajes digitalizados, que puede que ahora se vean ridículos, pero en mi época era la caña. Quizás sea el más sangriento con el que me he cruzado, debido sobre todo a que un pequeño golpe hacía que salpicara un charco de sangre propio de George A. Romero. Como ocurre en numerosas ocasiones, debido al tirón mediático de la saga, se realizó una película de escasa calidad (como casi todas las que se hacen basadas en videojuegos). Pero lo mejor de estos juegos eran los fatalities, que ejecutábamos cuando ya teníamos el combate ganado y que causaban auténticos desastres en el cuerpo de los rivales, satisfaciendo nuestras fantasías más sádicas. Sin dudarlo, por esto y mucho más, deberíais jugar a este clásico. 

Mortal Kombat.

Como ya he dicho, echaréis de menos muchisimos títulos, como Bloody Roar, Fatal Fury, Samurai Shodown, Eternal Champions o incluso Killer Instinct. Son juegazos, lo se, pero me he limitado a los cinco anteriores. De todos modos, como dije antes, si echáis alguno de menos podéis compartirlo en los comentarios. ¡Muchas Gracias!

Los Survival horror

¡Hola amig@s! 

Hoy he decidido que voy a hablar sobre un género que lleva bastante tiempo, y que por desgracia están maltratando mucho. Los survival horror son esos juegos en los que llevas a un personaje que tiene que sobrevivir a situaciones de auténtica pesadilla. Aquí analizaremos por sagas, no por entregas, más que nada porque quiero acabar la entrada hoy. Como siempre, voy a analizar algunos títulos y si queréis compartir alguno, como siempre, ahí tenéis los comentarios y los debatimos entre todos:

- Alone in the Dark: Esta saga comenzó sus andanzas en 1992, cuando infogrames decidió desarrollarlo para PC, aunque también se vio en 3DO en 1994. En estos juegos se deja sentir las influencias de H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe. Eso por lo menos en la primera parte, puesto que, conforme avanzaba la saga, se dejaba de sentir esa presencia. Muchos lo consideran la primera saga de videojuegos de survival horror, aunque otros discrepan por la presencia de "Haunted House" o "Sweet Home" de NES. Puedo deciros que si lo jugáis, jugad a los primeros, aunque necesitareis un PC más bien antiguo.

- Resident Evil: Cuando hablamos sobre Resident Evil, hablamos sobre survival horror en toda su esencia. Y es que Capcom con este juego vio la gallina de los huevos de oro, pero por desgracia, como todo aquél que tiene riquezas, quiere más. Actualmente la saga esta estancada y ha degenerado tanto que ya ni siquiera parece ese juego que vi por primera vez en casa de un amigo, y que casi hace que me fuera corriendo a mi casa dejando sendos rastros de orina. Resident Evil fijó gran parte de las características del género. ¿Y porqué degenera cada vez más la saga? Pues bien, algunos estaréis conmigo en que la exclusión de los zombies en la cuarta entrega fue un error, puesto que era el enemigo de la saga por antonomasia, y yo por lo menos no me explico la inclusión de infectados. Si vemos todo, el juego evolucionó bien hasta su tercera parte. En la primera parte debíamos sobrevivir en una mansión con Jill Valentine o Chris Redfield (Miembros de STARS, unas fuerzas especiales), quizás la mansión más inquietante que se haya visto en los videojuegos. En la segunda parte la supervivencia se centraba en la comisaria de policía de Racoon City con León Kennedy o Claire Redfield (un policía novato y una estudiante), pasando antes por parte de la ciudad y dándonos más sustos aun si cabe (aun recuerdo que cuando ese grupo de zombies atravesó el escaparate en la tienda de armas apagué la consola). Su tercera parte ya era directamente Racoon City con Jill Valentine, que por si no tuvo suficiente en la mansión ahora le tocaba una ciudad entera. La cuarta parte realmente tampoco estaba tan mal, se centraba en un pueblo de España (algunos dicen que perdido en Extremadura y otros ubicado por Toledo), pero a pesar de esto no es mal juego. Su quinta entrega se centra en África donde nos metemos en la piel de Chris Redfield de nuevo, acompañado de Sheva Alomar. hace algún tiempo salió al mercado su sexta entrega, pero al no jugarlo no se exactamente su ubicación ni sus personajes. Lo único que podría decir es que esta doblado al castellano y eso se agradece, aunque no se si los doblajes están bien hechos o no. También hay algunos spin-offs como "Resident Evil: Gun Survivor" o "Resident Evil: Code Veronica", que para mi no alcanzan las cotas anteriores. 

La escena que más pantalones ha ensuciado.

- Silent Hill: Otra saga que pegó muy fuerte, y que con tantas partes que no innovan en absoluto también esta bastante trillada. Aquí si que nos metemos en un verdadero mundo de pesadilla, donde en un pueblo llamado como la propia saga siempre desaparecen personas que tienen que ver con el protagonista, o a buscar sus propios orígenes en él. Hay que decir que, además de enfrentarnos con monstruos, es el propio terror psicológico que envuelve la historia. El hecho de ir caminando por las calles sin saber hacia donde vas porque una espesa niebla te rodea y hace que no veas más allá de lo que tienes justo delante convierte la experiencia jugable en inquietante. También se distingue entre dos mundos dentro de Silent Hill: el mundo normal (si es que lo podemos llamar así) y el mundo macabro (todo lleno de sangre). Me gusta mucho el hecho de que tengan todas sus entregas finales múltiples. De fondo puedes oir siempre respiraciones fuertes y débiles forcejeos en pasillos oscuros. No hablaré sobre su historia, porque creo que lo mejor es que lo juguéis y vosotros mismos comprobéis como es. 

La inquietante atmósfera de Silent Hill.

- Proyect Zero: La ambientación de este juego es tremenda. Sus tramas son perturbadoras, fatalistas y reconocibles por su tono pesimista y melancólico. Todo gira en torno a villas o ciudades malditas, presencias espectrales y oscuros ritos sintoístas que incluyen sacrificios humanos sangrientos. ¡Y nos enfrentamos a todo esto solo con la ayuda de una cámara! Eso si, no es una cámara cualquiera, tiene la capacidad de capturar la energía de los entes y neutralizarlos. Si no has tenido la ocasión de jugarlo, nunca es tarde para empezar... y de comprobar que no eres tan valiente como crees (jejeje).

¡Di patataaaaaa!

Bien, sinceramente, dentro de los survival horror no recuerdo muchos más juegos que merezcan la pena. Hay algunos de terror más psicológico como F.E.A.R. y algunos títulos indie que quizás os puedan gustar, pero es cuestión de gustos. ¡Animaos y compartid alguna saga más en los comentarios!

5 juegos de fútbol a los que recomiendo jugar

¡Hola amig@s!

Con motivo del inminente "clásico" del fútbol español que esta por disputarse este domingo (para los que no lo sepáis o no entendáis mucho, el clásico es el que enfrenta a Real Madrid C.F. contra el F.C. Barcelona) he decidido hacer una lista de juegos de fútbol que me marcaron. Algunos diréis que estos juegos están desfasados y que no tiene sentido jugar a ellos, pero algunos juegos tienen ese elemento de nostalgia que a mi me hacen por lo menos recordar grandes momentos. Bien, comencemos:

- Emilio Butragueño ¡Fútbol!: Este juego data de 1988, y salió a la venta para Sinclair ZX Spectrum (esta era la versión que yo tuve), MSX, Amstrad y Commodore 64. Lo bueno de este juego es que tenía una calidad técnica que muchos otros títulos no tenían en esa época (en este caso, el bote del balón, sombra de los jugadores, efecto de acercamiento, etc.). A algunos estos efectos les parecerá una tontería, pero en aquella época estábamos muy asombrados. También incluía una segunda cinta en la que afrontabas un entrenamiento con el propio Emilio Butragueño, y tengo gratos recuerdos de los efectos de sonido con los que, hablando en plata, me partía la caja. En lo habitual, un defectillo que podría sacarle era que no había música durante los partidos, y al centrarse más en el apartado gráfico, a veces el juego se ralentizaba. Pero es un gran juego, sin duda.

El modo entrenamiento de "Emilio Butragueño ¡Fútbol!

- Nintendo World Cup: Se desarrolló para NES y GameBoy en 1990. Cuenta con un estilo "superdeformed" y los personajes tienen cierto, más que cierto mucho, parecido con los personajes de "Street Gangs" (para los amigos de Estados Unidos "River City Ransom"). Este juego se centra en los partidos entre selecciones nacionales (13 en total), y para mi lo que más destaca y que hacía más divertido aun el juego eran los tiros especiales, que lanzaba por los aires a todo aquél que se cruzase en su trayectoria. Este juego era más recomendable jugarlo con amigos, porque además estaban permitidos los golpes. Un juego recomendable en todos sus casos.

Nintendo World Cup

- Tecmo Cup Football Game: En este caso no tenemos un juego de fútbol puro, sino que era un juego de fútbol/RPG, puesto que manejamos a los jugadores y decidimos sus acciones. Realmente se basa en la mítica serie de Oliver y Benji (conocida también como "Campeones" en España o "Captain Tsubasa en Japón"). De hecho, allí realmente el juego trataba sobre Oliver y Benji. El juego se basa en secuencias cinemáticas en las cuales vemos a los jugadores correr, driblar, intentar quitar el balón, etc. Si os gustan estos tipos de juegos, este sin duda es el mejor. También salió una versión para Mega Drive, el cual nunca llegó a Europa.

Tecmo Cup Football Game

- FIFA Soccer '97 Gold Edition: Que se puede decir de este juego que no sepamos todos los que hemos tenido algún FIFA. Se lanzó en 1996 siendo multiplataforma (PC, PSX, SNES, Mega Drive y Sega Saturn) y fue el cuarto juego de la serie. Tenía 11 ligas diferentes y muchísimas selecciones diferentes, siendo un videojuego de fútbol de lo más completo. Además de la posibilidad de jugar en campos de césped, te ofrecía el poder jugar a fútbol indoor, donde jugabamos un partido de fútbol sala. Siempre todos recordaremos que al marcar un gol podías reproducir diferentes sonidos en las celebraciones ("gooooool", "piiiiiii" y "puuuuuum", ya lo se, no soy bueno con onomatopeyas).

FIFA '97

- Manager de Liga 2001: Todos sabemos que donde hay fútbol, hay gestión y fichajes. Pues bien, este juego representa todo eso y mucho más. Considero que es el mejor juego de gestión para consolas que ha habido, y con el tiempo se mejoraron cosas y empeoraron otras, pero siempre ha tenido alta calidad. Me gustó mucho en este juego su sistema antipiratería, y es que, hagas lo que hagas, si tienes una copia ilegal, tu equipo jugaría cada vez peor. Tiene también una buena cantidad de ligas (aunque solo dos de ellas son jugables), y conforme sacaban otros aumentaban más. Así que, dicho esto, lo considero, como he dicho antes, el mejor juego de gestión para consolas que hay (recalco lo de consola). 

Manager de Liga 2001.

Llegamos al final de esta entrada, y se que me he dejado auténticos juegazos como PC Fútbol 7.0, pero son los juegos a los que pretendía referirme. Y ya la pregunta es obligada, ¿Algún juego de fútbol que recomendéis? ¡Compártelo en los comentarios!

Retrospectiva: Suikoden (Parte II)

¡Hola amig@s! 

Hoy vuelvo de nuevo para escribir la segunda parte de la entrada sobre la saga Suikoden. Ya se que dije que solo tenía cinco partes, pero algunos juegos paralelos que completan la historia principal. En un caso en concreto creo que se llegó a perder el norte, pero claro, es opinión subjetiva. ¡Veamos lo que tenemos!:

- Genso Suikogaiden Vol. 1: Swordman of Harmonia: Nos encontramos con el primer caso de juego paralelo. Ya aquí no estamos tratando con un RPG, sino con un género muy común en Japón, los "Text Adventures" o "Novelas Visuales". Este juego salió en el año 2000 para PSX. Nos situamos en la línea temporal de los acontecimientos de Suikoden II, donde tomamos el papel de Nash Latkje, un espía del Sagrado Reino de Harmonia que, tras aparecer un rumor sobre la aparición de una de las 27 runas verdaderas en las Ciudades-Estado de Jowston, es enviado a investigar. Viviremos sus aventuras en estos viajes. A mi esta serie de juegos me recuerda a las típicas novelas de elegir tu propio camino, ya que dependiendo de nuestras decisiones, tendremos un final u otro. Nunca salió de las fronteras niponas.

Genso Suikogaiden Vol. 1: Swordman of Harmonia.

- Genso Suikogaiden Vol. 2: Duel at Crystal Valley: Este videojuego, secuela del primero con el mismo nombre, salió al mercado en el año 2001 para PSX. Este título tiene el mismo género que el anterior, y volvemos a meternos en el papel de Nash. Tras los acontecimientos de Suikoden II, en la región de Grassland aparecen unos bandidos que se hacen llamar "Los Portadores de la Llama", cuyo líder es el legendario "Campeón de la Llama", que años atrás en la linea temporal había conseguido robar de la capital del Sagrado Reino de Harmonia la Runa Verdadera del Fuego. Nash es enviado a comprobar la veracidad de la historia. De nuevo, aparecerán personajes de Suikoden II haciendo cameos. Este es otro juego que no pasó de Japón.

Genso Suikogaiden Vol. 2: Duel at Crystal Valley.

- Suikoden Tactics: También llamado en Japón "Suikoden Raphsodia". Este juego se lanzó para PS2 en el año 2005 en el mercado nipón, y llegó a Europa en el año 2006. La trama de este título se sitúa antes (prólogo) y después (resto del juego) de los acontecimientos de Suikoden IV. Nos situamos geográficamente entre las Naciones Insulares y Kooluk, en el papel de Kyril, un "espía" del Imperio Luna Escarlata, que investiga junto a su padre los cañones de runas. Las vicisitudes que vivirán hará que se vea envuelto en un conflicto interno del Imperio de Kooluk. En este caso, se vuelve a cambiar de género hacia el RPG Estratégico, similar a Final Fantasy Tactics o Vandal Hearts (por poneros algún ejemplo). 

Suikoden Tactics.

- Suikoden Card Stories: La historia es básicamente la misma que la de Suikoden II y salió al mercado en el año 2001 para Game Boy Advance, y por desgracia tampoco ha llegado ha nuestras fronteras. La mayoría del juego consistía en batallas de cartas. Tuvo cierto éxito, puesto que tiempo después también se convirtió en un juego de cartas. 

Suikoden Card Stories.

- Suikoden Tierkreis: Apareció en las tiendas de Europa en el año 2009. Se desarrolla en un mundo paralelo al de Suikoden (a esto me refería con lo de "perder el norte" al principio de la entrada). En este el protagonista es el único que recuerda que un valle cercano a su villa se transforma en un bosque. Volvemos al RPG y eso si que me gusta en la saga. Este título apareció para Nintendo DS.

Suikoden Tierkreis.

Llegamos al final de la entrada, no sin antes comentar que hay un Suikoden más. No lo he comentado porque aun no ha salido de Japón y quiero ver si finalmente llega. Este es para PSP y se llama "Genso Suikoden: Tsumugareshi Hyakunen no Toki". Os recomiendo que veáis algunos vídeos porque tiene buena pinta. ¡Muchas gracias!

Retrospectiva: Suikoden (Parte I)

¡Hola chic@s!

Bien, hoy voy a hacer retrospectiva de mi saga favorita: Suikoden. Muchos la conoceréis, otros no tanto, pero bien es cierto que considero que a nivel de historia (que no gráficamente) está al nivel de Final Fantasy. Quizás esto sea tema de controversia, pero como siempre es una opinión personal, y por tanto subjetiva. Es una saga que tiene una legión de fans muy fieles, pero que cada día se sienten más decepcionados con Konami por no retomar esta gran saga. En esta entrada comentaré las cinco primeras y únicas partes, ya que la sexta se ve que no llegará. Dicho esto, comencemos con la retrospectiva:

La saga Suikoden vio la luz en el año 1995, y su primera entrega estaría en PSX, aunque en 1998 estaría disponible para Sega Saturn, con una introducción nueva que sería mejor que la de la entrega de PSX. En este juego, nos metemos en la piel del hijo de un conocido general del Imperio Luna Escarlata llamado Teo McDohl. Aunque el protagonista se llama oficialmente Tir, se puede seleccionar su nombre. El protagonista se alista en el ejercito imperial, pero pronto descubrirá que este está corrupto hasta sus cimientos, haciendo sufrir a gran parte de sus habitantes. Este RPG usa el sistema de combate por turnos, pero con un grupo de hasta seis combatientes que pordriamos elegir de entre un gran grupo de 108 (no todos jugables). Tiene varios comandos como el típico ataque físico, el uso de runas (magia) y ataques combinados de dos, tres, cuatro y hasta cinco personajes. En algunas ocasiones del juego, tendremos que hacer frente a una batalla estratégica de nuestro ejercito contra otro, utilizando un sistema muy parecido a piedra-papel-tijeras, solo que este usa infantería-magos-arqueros. Una de las particularidades, que funciona también del mismo modo que las batallas estratégicas es los duelos uno contra uno. En esta ocasión nos enfrentamos a un enemigo solamente, y tendremos que elegir el comando a utilizar por lo que nos dice éste. Llegó a Europa sin traducir, y la barrera del idioma a veces es muy grande, pero los que lo hemos jugado sabemos el gran juego que es. 

Suikoden.

En Japón la primera parte tuvo un gran éxito, y hoy en día estos juegos alcanzan unos precios altísimos. Así que debido al éxito obtenido no es de extrañar que sacaran una secuela. Suikoden 2 salió a la venta en la tierra del sol naciente en el año 1998, pero no tendríamos la versión PAL hasta el año 2000. Si el primer juego fue bueno, este fue sublime. Tiene lugar dos años después de la primera parte y la tierra en la que tiene lugar (Ciudades-Estado de Jowston) está al norte del Imperio Luna Escarlata. Eso es algo que me gusta de esta saga, y es que prácticamente todos los Suikoden comparten el mismo mundo, además de algunos personajes que aparecen en varias entregas. En este juego nos ponemos en la piel de un joven llamado Riou que esta alistado en la Brigada Unicornio de Highland con su mejor amigo, Jowy Atreides. El primero era una guerra civil, pero en este caso hacemos frente a una guerra entre dos países (Ciudades-Estado de Jowston y Highland), y nuestro héroe toma el bando contrario cuando es traicionado por su propio país. Aquí el sistema de combate y el de duelos uno contra uno se mantiene de la primera entrega, por lo que sigue la premisa básica de "si funciona, no lo toques". A pesar de eso, innovaron en las batallas estratégicas siguiendo un sistema similar. Se seguía manteniendo el infantería-magos-arqueros, pero en este caso tenemos un mapa en el que vamos moviendo tropas, haciéndolo más divertido. En esta entrega también encontramos una gran cantidad de minijuegos que estarán bastante bien (dados, subir la cuerda, concurso de cocina, etc.). Este juego si fue traducido (aunque de manera muy vulgar) al español, pero en este caso salieron unidades limitadas y el juego era difícil de encontrar. 

Suikoden II.

En este punto, la saga ya tuvo una historia que alcanzó la perfección. Pero ya estaba llegando la nueva generación de videoconsolas y con las nuevas PS2 tenían que adaptar el juego a los nuevos cánones. Así que con la llegada de Suikoden 3 comenzaron los primeros experimentos, pero muchos nos quedamos sin verlos, ya que este juego jamás nos llegó a Europa. En mi caso, yo ya empezaba en el mundo del coleccionismo, y tenía la consola con el famoso chip instalado, por lo que podía cargar backups y juegos de importación, así que pude jugarlo. Ya llegaron los cambios de gráficos 2D a 3D, y además tuvo grandes cambios en el desarrollo, pasando la historia a ser por capítulos. En este caso, manejamos a cuatro personajes diferentes (Hugo, Chris, Geddoe y uno que no desvelaré para no hacer spoiler), pudiendo seguir la historia desde varios puntos distintos. En este caso, la historia se sitúa en Grassland, 15 años después de Suikoden 2. Las seis tribus de Grassland están en constante conflicto con Zexen, por lo que no tardará en estallar la guerra. A esto le sumamos el hecho de que el Santo Reino de Harmonia (nombrado en otras entregas) aprovecha esta situación para intentar dominar el área de Grassland. En esta ocasión no nos podremos mover libremente por el mapa, sino que será algo más lineal. En este caso, lo que se mantiene es el duelo uno contra uno. Los combates seguirán siendo de seis miembros, pero en esta ocasión se dividirán en grupos de dos combatientes. En el caso del combate estratégico, nos movemos por una especie de tablero, y cuando dos unidades coinciden en el mismo cuadrado comienza un combate similar al combate por turnos. 

Suikoden III.

Llegados a este punto, quizás por las demandas de los fans en Europa, o tal vez por el descenso en las ventas, lanzaron Suikoden IV en todo el mundo, llegando a España en 2005. Nos llegaría traducido, pero no doblado (aunque no había necesidad). Aquí la saga retoma de nuevo el sistema clásico, y da un salto gráfico con respecto a Suikoden 3. Aquí la historia se sitúa 150 años antes de Suikoden, en un reino llamado Naciones Insulares. El héroe de esta entrega se llamará Lazlo y es reclutado por los caballeros de Gaien, pero tras un incidente con la runa Castigo terminará desterrado de su tierra. Al mismo tiempo, el Imperio Kooluk intenta expandirse hacia el sur tratando de conquistar las Naciones Insulares. Estos acontecimientos llevarán a Lazlo a ponerse frente a un ejército para combatir al Imperio Kooluk. Al ser un país lleno de islas, tendremos un mapamundi, pero ahora nos ponemos al timón de un barco. Los combates volverán de nuevo a ser por turnos como en el original, pero en esta ocasión solo tendremos cuatro combatientes. Los combates estratégicos serán de nuevo moviéndonos por casillas con barcos, y atacando a los navíos enemigos con cañones de runas. Los duelos uno contra uno se mantendrán igual prácticamente en toda la saga.

Suikoden IV.

Llegamos ya al final de la entrada con la última entrega de la historia principal desarrollado para PS2. Los gráficos seguirán siendo en 3D, pero con un marcado efecto Cel-Shading, otorgándole un estilo anime. En cuanto a este juego, consultando varias webs y demás, creo que se sitúa unos cuatro años antes de los acontecimientos del primer juego, en este caso nos encontramos en el Reino de Falena cuyo protagonista, el príncipe de un reino al que solo pueden acceder al trono las mujeres tiene que lidiar con confabulaciones, traiciones y demás pesquisas. Todo ello le llevará a la cabeza de un ejército rebelde. El desarrollo nos conduce a las primeras entregas, con combates en grupos de seis compañeros, añadiendo la novedad de cambiar las formaciones. En esta ocasión los combates estratégicos serán en tiempo real y no por turnos, alternando también entre batallas navales y en tierra. 

Suikoden V.

¡Hemos llegado al final de la entrada! Tengo que decir que ha sido la entrada que más me ha gustado escribir, y aunque es una visión subjetiva, tengo que decir que es la saga de videojuegos que más he jugado y rejugado. Os recomiendo que si tenéis alguna vez acceso a estos juegos, los juguéis sin dudar ni un momento. ¡Muchas gracias!

Net Yaroze: La PSX que quizás no conocías

¡Hola chic@s! 

Hoy os voy a hablar de Net Yaroze, ¿Sabéis lo que es?. Tal vez los que hayáis tenido alguna vez una Playstation Magazine, os sonará de algunas demos. Para empezar no es un juego, sino un modelo de PSX. Para ser más concretos, un kit de desarrollo de software de Sony Computer Entertainment lanzado en 1997 lanzado para los desarrolladores aficionados de videojuegos. ¿Y qué significa Yaroze? pues significa "vamos a hacerlo juntos". El pack incluía, además de la consola, que era idéntica a PSX pero en negro, la documentación y el software. Lo más interesante es que esta no poseía el bloqueo regional. Para poder utilizarla era necesario tener un ordenador personal IBM, Macintosh o un NEC PC. El usuario podría escribir así el código del juego, lo compilaba y lo enviaba a Net Yaroze para probarlo. A pesar de no tener bloqueo de región, había tres modelos: japonesa, americana y el modelo europeo/australiano. La diferencia entre ellas era que la europea/australiana reproducía todo en PAL, mientras que la japonesa o la americana reproducían en NTSC. Esta consola solamente estaba disponible mediante pedido por correo. Lo adquirieron algunas universidades de Reino Unido, Francia y Japón. ¿Y qué contenía este kit? Pues además de la videoconsola en negro mate, traía dos controles negro mate también, con su cable de alimentación y cable AV, un disco de arranque, un CD de desarrollo de Net Yaroze para PC, una tarjeta de acceso necesaria para el modo de control remoto, un cable de comunicación consola-PC, la guía de iniciación, manual de librerías y una guía de usuario.

Net Yaroze

Si aun conserváis algunas demos de la revista que mencioné antes, podréis disfrutar de algunos de sus juegos, que sin duda no serían superventas si se comercializaran, pero eran muy entretenidos. Yo en mi poder poseo algunos como "Terra Incognita", "Blitter Boy", "Coneman", "Rock 'n Gems", "Psychon" y uno de fútbol que creo que se llamaba "Total Soccer". Si intentáis buscarla por cierta página de subastas (no doy publicidad gratuita), veréis un ejemplo en los precios de las escasas que hay y las altas cotas que alcanzan. 

Bueno, ¿Qué opináis de esta consola? ¿La conocíais? Como siempre, os invito a que compartáis impresiones en los comentarios y podamos debatir un poco sobre ella. ¡Gracias a todos!

Retrospectiva: Final Fantasy (Parte II)

¡Hola chic@s! Aquí arrancamos con la segunda parte de esta retrospectiva sobre Final Fantasy donde analizaremos todos los que salieron en PSX (títulos principales). Y para empezar, la revolución de la saga, ya que solo Metal Gear Solid desató la misma pasión. Por supuesto estamos hablando de Final Fantasy VII. La increíble máquina de 32 bits de Sony estaba revolucionando el mercado y se estaba convirtiendo en la favorita de gran parte de los usuarios de todo el mundo, gracias en parte a las excelentes campañas publicitarias de SCE (Sony Computer Entertainment). Aunque había grandes títulos como Resident Evil o Wipeout, desde Japón se había lanzado una bomba informativa según la cual, un juego nipón de próxima aparición sería lo nunca visto en el mundo del entretenimiento multimedia. Liberado de las restricciones artísticas que imponía el software de cartuchos, y armado con la inyección monetaria que supusieron los 30 millones de dólares que le proporcionó Sony, Square se propuso crear un juego capaz de borrar los límites que separaban, hasta ese momento, a los videojuegos de las películas. Con un equipo de más de 100 artistas, Square desarrolló un auténtico gigante que ocupaba tres discos y cuyas pretensiones superaban cualquier frontera establecida hasta la fecha. Abanderado por los dos buques insignia de la saga (una trama espectacular u el peculiar sistema de combate), Final Fantasy VII abría un nuevo mundo en forma de increíbles escenas cinematográficas, las mejores que se habían incluido hasta ahora en un videojuego. Además dichas secuencias estaban integradas en la partida, y redundaban en un orgasmo visual desenfrenado que obligaba a los jugadores a restregarse los ojos con incredulidad al tiempo que luchaban son descanso en escenarios inabarcables y ponían los cinco sentidos en la sesuda trama que se desarrollaba a su alrededor. 

Con el lanzamiento de Final Fantasy VII, Square, más que revolucionar, masacró el viejo género de los juegos de rol. Subió el listón a una altura nunca antes alcanzada, y estableció unas marcas que el resto de desarrolladores de software hubieran querido alcanzar. Había nacido un nuevo género: el "RPG cinematográfico". La trama del juego trataba sobre el uso indiscriminado de la energía vital del planeta por parte de la Corporación Shinra, y que un mercenario llamado Cloud Strife, salido de los suburbios de Midgar, se había propuesto detener semejante maldad. Por supuesto, esto no era más que un preludio antes de la obra maestra, que no dejaría de diversificarse y complicarse por doquier antes de encaminarse con la fuerza de un meteorito hacia un final impresionante que pocos podrían igualar. Aquí en Europa consiguió vender millones y millones de copias, hasta alcanzar cotas nunca vistas. Sin embargo, no todo el mundo sabía como calificarlo. Mientras que unos jugadores noveles se limitaron a dejarse arrastrar por sus atractivos, unos pocos fueron más allá, y convirtieron Final Fantasy VII en el centro de sus mundos, por lo que, al final, el juego acabó rodeado de una estela legendaria que ha dejado una marca imborrable en la historia de los videojuegos. De todos modos, hay que decir que este título ayudó en gran parte a Sony a ganar la guerra de las consolas, destronando a Nintendo como el gran rey del entretenimiento y comenzando a hundir a Sega en un pozo del que no llegó a salir. 

Final Fantasy VII

Tras el fabuloso éxito de Final Fantasy VII, las personas encargadas de los proyectos siguientes se convirtieron en autenticas celebridades en Japón y fuera de sus fronteras. Muchos decidieron llevar al trabajo sacos de dormir para no "perder el tiempo" intentando llegar a casa, ya que centenares de fans de la saga colapsaban la entrada en busca de respuestas sobre un nuevo título de la saga. Durante las primeras fases de desarrollo de Final Fantasy VIII llegaron las cascadas de rumores y mas de uno no podía creer lo que escuchaba. Los personajes principales ya no serían tan pequeños ni deformados, sino figuras de apariencia muy humana. El héroe de esta historia, Squall Lionhart, cambió fuertemente en apariencia de lo que nos tenía acostumbrados la saga. Podría darse el caso de que Square quisiera estudiar la reacción de su público fiel ante la aparición de personajes más realistas, con el fin de prepararlos de cara a la película que se estaba creando en aquel momento (Final Fantasy: La Fuerza Interior). Fuera cual fuera la razón, los usuarios estaban ya tan atrapados por la saga que poco les importaba. Esto no quiere decir, sin embargo, que la audiencia no elevara una sonora queja ante algunos cambios importantes. La desaparición de las armaduras, así como lo insignificante de la potenciación de las armas y la presencia de métodos poco ortodoxos para ganar giles (en este caso, era una asignación por pertenecer a los SEED), levantaron una serie de ampollas entre los seguidores. Pero, al igual que el efecto obtenido por Final Fantasy VII ejerció sobre los no iniciados en la saga, poco pudieron resistirse a la consistencia de la trama y a las excelentes caracterizaciones de Final Fantasy VIII. Pero, a pesar de la valentía que demostró Square al intentar crear un juego único por méritos propios, todos los que adquirieron el título ofrecieron una opinión al respecto: el nuevo sistema de combate precisaba una revisión. 

Final Fantasy VIII

Square, haciendo gala de una enorme consideración para con su enorme base de usuarios, y una habilidad excepcional para escuchar y aprender de las críticas constructivas sin permitir que las mismas dictaran los pasos que debía seguir su saga, desarrolló Final Fantasy IX. Este juego supuso un retorno a las viejas formas de la franquicia, y una especie de homenaje a todo lo que había supuesto la serie de Final Fantasy hasta la fecha. A pesar de desplegar los valores de producción habituales, el juego no podía tildarse de innovador precisamente. De hecho, reunió todas las tradiciones y todos los principios de los mejores juegos de rol que habían debutado antes que él. Para muchos, fue más un viaje a la nostalgia como una aventura nueva; hemos de tener en cuenta que, si bien se desarrolló al mismo tiempo que Final Fantasy VIII, ambos títulos apenas tenían cosas en común. Mediante el uso de corazas, armas y otros objetos los personajes adquirían nuevas habilidades, mientras que en Final Fantasy VIII los protagonistas debían obtenerlas de los enemigos. Además, se obviaron los sistemas libres de clases de los primeros juegos en detrimento de una estructura mucho más reglamentada. Por lo cual, los personajes principales de Final Fantasy IX, nombres como Yitán, Vivi, Garnet y Steiner, disponen de habilidades que solo ellos pueden aprender, y las cuales resulta del todo imposible cruzar. 

Final Fantasy IX.

Las revistas especializadas hoy en día siguen discutiendo sobre cual es el mejor juego de toda la saga. Y vosotros... ¿Cuál pensáis que es el mejor?